Vídeo-dança O que não cabe em mim

Cumplicidade na contramão Vídeo-dança

REVISTA DE DANÇA ENTREVISTA GERSON MORENO

Entrevista de Gerson Moreno por Elisa Parente 

(http://www.revistadedanca.com.br/editorial.php?id=2)

- Para atualizar os dados, a companhia já possui 16 anos de atuação? E você, já são 25 anos de dança, certo?

Esse ano de 2012, a Cia faz 18 anos de vida! Quanto a mim, 25 anos sim. Não iniciei na Cia Balé Baião, antes dançava e produzia coreografias no Teatro (atuava como ator) e com trabalhos solo.

- Vocês também administram o Ponto de Cultura Galpão da Cena, que entre outras atividades produz a Mostra Arte Caseira. Quais são as outras ações que o ponto de cultura trabalha? 

O Arte Caseira é uma mostra permanente de performances de dança, teatro, música e audiovisual assumida pela Cia e Baião Jovem (núcleo Jovem da Cia). Além do Arte Caseira que se realiza toda segunda sexta de cada mês, temos:

- Núcleos livres de formação em dança para adolescentes que funcionam de segunda a quinta em horários alternados:

Segundas e Quartas: núcleo de veteranos;

Terças e quintas: núcleo de novatos;

As aulas são ministradas por professores da Cia Balé Baião e Baião Jovem, em sua maioria formados em pedagogia e educação física. Os adolescentes e jovens possuem entre 14 e 21 anos de idade. São estudantes de escolas públicas da cidade (estado e município) e residem em bairros periféricos, destacando Violete, Cruzeiro, Maranhão, Mourão, Ladeira e Coqueiro.

Dentro de um cronograma planejado e avaliado anualmente sob coordenação pedagógica de Gerson Moreno, nossos alunos possuem aulas teóricas e práticas de: Consciência corporal, Dança Moderna, Dança Contemporânea, Danças Tradicionais Populares, Dança afro-brasileira, percussão corporal, Teatro Físico, Clown, Danças Urbanas, Contato-improvisação, Vídeo-dança e Composição Coreográfica.

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Também temos funcionando aos sábados o Grupo de Percussão “Ponta de Lança” formado por adolescentes e crianças que vivenciam técnicas diversas de percussão brasileira, especificamente afro, sob direção e coordenação de Marcelo Alcântara e Júnior Viana.

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Todo segundo sábado de cada mês realizamos também a “Festa do Galpão”, sempre com temas pra lá de psicodélicos. Dentro dessa ação realizamos o “Carnaval de Quintal”. Esse ano contamos com a banda Dona Zefinha fazendo a animação!

A festa oferece DJs tocando música plural eletrônica, bar (bebidas quentes e frias) e pista de dança.

A meta desse evento é garantir verba para a manutenção do galpão pagando energia, água, material de limpeza e escritório. No momento esse evento vem se tornando cada vez mais popular na cidade e região e vem mobilizando o Balé Baião Jovem a assumir o espaço do galpão não somente como lugar de criação e mostra, mas também como lugar que precisa ser conservado e mantido de forma coletiva. Cada vez mais percebo que os membros atuantes na Cia e Baião Jovem se sentem “donos” e responsáveis pelo espaço e por todas as ações que nele se realizam. Em nenhum momento me sinto só nesse processo, pelo contrário, vejo que somos muitos benza-Deus, e muitos que sabem ser comprometidos de fato com a causa!

- Existe um programa de formação continuada da companhia? 

Sim. No caso os núcleos de formação em dança citados anteriormente, também o Baião Jovem formado por bailarinos que estão conosco há mais de 06 anos.

A Cia Balé Baião e o Baião Jovem encontram-se de segunda a sexta, das 22h as 00h00 por conta de faculdades e trabalhos que assumem durante o dia. :

.Segundas e Quintas: Baião Jovem;

.Terças e Sextas: Cia Balé Baião;

.Quartas: Cia Balé Baião e Baião Jovem juntos;

Esses encontros são para vivencias de aulas, estudos, experimentações coreográficas e ensaios, sob direção de Gerson Moreno, Glaciel Farias, Edileusa Inácio, Cacheado Braga, Viana Júnior e Edilene Soriano.

Todo ano temos também o Retiro de Criadores em dança no período da Semana Santa onde reúnem-se intérpretes-criadores-pesquisadores de Itapipoca, Trairi e Fortaleza para realizarem compartilhas coreográficas e exporem trabalhos experimentais em espaços diversos da cidade. Esse ano o encontro será dias 05, 06 e 07 de abril e pretende-se ocupar além de espaços fechados, também espaços abertos nas serras e praia de nosso município. Estamos em processo de pré-produção dessa ação em parceria com a secretaria de cultuar de Itapipoca que disponibiliza hospedagens e alimentação dos convidados.

Também costumamos receber professores, coreógrafos e pesquisadores em dança para residências de uma semana. Geralmente isso acontece via Bienal Internacional de Dança, Festival do Litoral Oeste e Klauss Viana. Para esse primeiro semestre temos a residência de dança-performance com Marcos Morais (SP) via Klauss Vianna, no período de 23 a 26 de Abril. Na ocasião ele apresentará também um solo aberto à comunidade.

- A informação produzida na capital chega com muito mais facilidade ao interior do que o caminho inverso. Como vocês procuram driblar essa barreira? Ela ainda existe? Melhorou desde a formação da companhia?

Hoje não existem mais as chamadas “barreiras” porque as fronteiras de comunicação foram eliminadas entre todas as pessoas do planeta via internet. Hoje conseguimos articular circulações nossas em espaços diversos do estado e país, conhecer e concorrer a editais estaduais, nacionais e internacionais, trocar partituras e proposições coreográficas com artistas de dança de diversos países através de Facebook, de páginas e grupos de Face, de blogs e sites, de conferências via skype, de transmissão ao vivo de ensaios nossos (realizamos isso ano passado quando montávamos um trabalho novo, coletando propostas de quem nos assistia...), enfim, o interior na verdade não existe, somos metrópole onde quer que estejamos.

Na Cia temos três bailarinos que assumem com mais prioridade questões relacionadas a mídias, comunicação e conexões virtuais: Cacheado Braga, Gidalto Paixão e Viana Júnior. Com assessoria dos três, especificamente por Cacheado Braga, estamos enquanto Cia aprendendo a cada dia a estarmos em rede com os acontecimentos emergentes da dança  no Ceará, Brasil e Mundo.

- Já há algum tempo a companhia recebeu residência de companhias da capital, de outros estados e países. Como se dá essa articulação? 

Através de parcerias com a Bienal de Dança do Ceará, Festival do Litoral Oeste e Klauss Vianna. Mas que no geral nos utilizamos de sites, blogs, e-mails e facebook pra fazermos os contatos e produções dos mesmos.

Pessoas como Davi Linhares, Paulo Víctor, Andrea Bardawil, Claudia Pires e Silvia Moura, são fundamentais nesse processo de articulação. Geralmente eles nos convidam ou propõem ações de residência por saberem que estamos em constante pesquisa, criação e atuação no interior cearense. Sem eles seria impossível fazermos essas pontes necessárias. Nisso somos extremamente gratos!

- O último espetáculo da companhia foi Lamentos e Gozos da Imperatriz de Itapipoca ?  Em qual projeto vocês estão trabalhando atualmente?

 A partir de Maio de 2012 estaremos circulando em três estados brasileiros: Piauí (Mostra BAFO do DIRCEU e Escola de dança de Teresina), Salvador (Teatros do Pedro Arcando, UFBA, Pelourinho) e Rio de Janeiro (Maré, Centro de Formação em Dança de Lia Rodrigues e espaço de Esther Weitzaman Cia de Dança), apresentando o espetáculo “lamentos e gozos da Imperatriz de Itapipoca”, o vídeo-dança “ a tábua” produzido em parceria com o Alpendre (Marcos Rudof e Alexandre Veras) e ministrando a oficina de criação “Plásticas e poéticas da improvisação em dança”, oficina que acontece a partir da pesquisa de linguagem desenvolvida pela Cia Balé Baião (Edital de incentivo as Artes da SECULT 2005). Essa circulação acontecerá via premiação Klauss Vianna/Minc/FUNARTE, Edital de circulação nacional 2011 na qual fomos contemplados.

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Além da circulação nacional estamos em processo de criação de trabalhos experimentais a serem apresentados no Arte Caseira no decorrer do 2° semestre. Participam desse processo bailarinos da Cia e Baião Jovem.

- Você desenvolve uma parceria com a DASS calçados, que mostra o comprometimento de empresários no incentivo com a cultura. É um caso isolado? Como é feito o apoio à cultura, seja no lado público, ou privado, com a dança especificamente em Itapipoca?

Estamos nesse momento conseguindo de alguma forma estabelecer uma parceria importante com a secretaria de cultura e secretaria de educação do município de Itapipoca. Hoje temos a maioria de nossos jovens bailarinos contratados ministrando aulas em escolas públicas e projetos sociais da cidade, todos indicados pela nossa entidade. Dessa maneira consegue-se viver de dança garantindo um salário que dê pra se pagar uma faculdade e gastos pessoais. Até pouco tempo na década de noventa,isso seria uma utopia. Isso se dá hoje sobretudo pela demanda de projetos sociais no país que focam a dança-educação como oportunidade de integrar e formar crianças e adolescentes para a vida. Apesar de não existir ainda a estrutura necessária nessas escolas e projetos para que se desenvolvam esses trabalhos, eles estão garantindo sobretudo a permanência de nossos jovens na dança e na cidade.

A DASS é uma parceria que vem dando certo e tende a se ampliar. Além do Grupo de Operários-dançarinos iniciamos ano passado o Grupo de Atores-operários também coordenado pela Cia Balé Baião.

Recentemente no carnaval de Itapipoca tivemos da DASS a doação de 90 pares de sapatos que foram entregues aos nossos alunos para se apresentarem nos desfile dos blocos e escolas de samba de Itapipoca no BLOCO AFRO BAIÃO, mais recente ação popular do Ponto de cultura Galpão da Cena.

Pretendemos manter e ampliar nossa parceria com as secretarias citadas anteriormente através de dois convênios de formação e produção em artes cênicas que estamos pleiteando enquanto entidade: “Circo Escola” e “Artes em Rede”.

- Como é a relação com público em Itapipoca e cidades vizinhas? Existe ainda preconceito, ou houve um crescimento da participação das pessoas? Aproveitando a pergunta, como é também a relação com os pais dos bailarinos e alunos da companhia e do ponto de cultura? Devido toda uma história de mobilização e articulação com as demais cidades de nossa região iniciada na década de noventaatravés do Movimento de Artistas da Caminhada (MARCA) temos hoje um permanente vínculo com cidades, lideranças e grupos artísticos de nossa região. Não existem preconceitos quanto a isso... o que existem são convites e contratações para ministramos oficinas, apresentarmos trabalhos coreográficos e darmos palestras sobre temas afins, sobretudo entre as cidades de Trairi, Amontada, Itapajé, Irauçuba, Uruburetama, Tururu, Umirim, São Luís do Curu, Miraima e Itarema.

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Com relação aos pais a situação é relativa. Temos os pais que apoiam totalmente a participação de seus filhos em nossos núcleos de formação, como temos os pais que proíbem os filhos de fazerem aula por suporem que dança é atividade de menina ou de homossexual. Felizmente temos entre nós muitos homens que dançam. Esse fenômeno desmistifica cada vez mais com o conceito de que homens não devem dançar por não existir espaço pra homens na dança. Temos entre nós bailarinos que são pais de família e alunos jogadores de futebol, capoeiristas, Bboys, dentre outros garotos que descobrem na dança contemporânea a possibilidade de se expressarem e autoafirmarem enquanto “seres sensíveis”, “singulares” e “criadores”.

Com a oficialização do Ponto de Cultura essa panorama de perseguição tende a diminuir, primeiramente porque nossas ações formativas fornecerão certificados de participação (essencial para a ampliação de currículos profissionais de nossos jovens), como também teremos em breve reuniões permanentes e visitações aos pais para que possamos iniciar e ampliar um contato mais direto e sistemático com os pais/famílias de nossos adolescentes.

15/03/2012 - Itapipoca/CE

imagens-trajetos

Apresentação do solo de dança "O homem, a cadeirinha e o menino..." Releitura do solo: " A cadeirinha e eu" de Silvia Moura pelo intérprete-criador e diretor da Cia Balé Baião Gerson Moreno.
Guaramiranga - CE: Theatro Rachel de Queiroz, Dezembro de 2011.

Performance de Gerson Moreno "Cumplicidade na contramão", um tributo aos heróis da resistência de ontem e hoje. Mostra de Solos e Duos de Fortaleza-CE, Vila das Artes, Abril de 2011.

APELOS DO SENSÍVEL NA CENA DA DANÇA-PERFORMANCE Dramaturgias líquidas

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Pleiteando dramaturgias do tempo presente

A inquietude de quem cria no decorrer da história ganha novas feições e configurações a cada crise nova vivenciada pelas pessoas-sociedades-unidades-coletivos. Atrevo-me a dizer que Criar é antes de tudo reler contextos, plastificar poéticas cotidianas, estabelecer relações diretas ou indiretas com o público que se dispõe apreciar a obra exposta, instigar reflexões à cerca do homem contemporâneo, de suas angústias e ânsias. Mas criar o quê e com que propósito? Criar sozinho ou em parceria? Criar sempre ou em períodos necessários? Criar por satisfação pessoal ou para dividir? Criar pela necessidade de legitimar pesquisas e processos ou pela espera de um aplauso final? Confesso que no momento estou muito atento a possibilidades de construção (sozinho ou coletivamente) onde seja intensa a experiência dialógica do aprender, empreender, reaprender e, sobretudo a prática generosa do acolhimento, onde posso me disponibilizar à escuta dos sussurros lúcidos e eficazes de quem chega para colaborar na gestação de minha-nossa obra. Pensar no ato criativo como pressuposto de vivencias estéticas muito mais que na produção de um resultado exigido a ser apresentado me dá condições de compor espetáculos anti-espetaculares que poderão ou não sair da sala de ensaio, mas que inevitavelmente se tornarão documentos ou registros de descobertas conjuntas, materializações de ânsias estéticas, plásticas de anseios abstratos. Independente da obra ir para o palco ela existe para nós, codificou-se no nosso pensar-fazer dança. Mais cedo ou mais tarde esse documento se expressará, mesmo que por outras vias, mesmo tendo que ser destruído para dar lugar a um outro espetáculo, a um outro documento: rotina de quem escreve e erra, papel amassado, jogado no lixo... recomeços, mas o texto é o mesmo, está na ponta do lápis.

Muito baseado em experiências de criação desenvolvidas por artistas da dança, (principalmente por coreógrafos que trabalham a partir de projetos de pesquisa onde transitam corpo, improvisação e performance) e sobretudo a partir de minha vivência enquanto criador junto a “corpos de bailarinos” e “não-bailarinos” com a Cia Balé Baião de Itapipoca, consegui em linhas gerais rascunhar um percurso sistematizado do que podemos chamar “pontuações sobre o ato de criar na dança”:

·         Colocar-se em estado de acolhimento-percepção-adesão a contextos distintos ou apelos instantâneos. Deixar-se afetar;

·         Experimentar sem grandes pretensões a partir de roteiros de vivências que poderão ser sistematizados ou aleatórios. Suscitar a sugestão voluntária a fim de proporcionar processos colaborativos, tanto no âmbito individual como no coletivo;

·         Organizar-desorganizar-organizar os desenhos-imagens que sintetizarão as descobertas e edificações estéticas configuradas no experimento-estudo-corpo;

·         Compartilhar a obra pela necessidade de estabelecer relações-afetações com públicos distintos. Desfazer-se da obra entregando-a ao outro;

·         Estar disponível para refazer-resignificar a obra, quando surgir necessidade de potencializar sua plástica e poesia. Receber de volta a obra criada com todos os “atravessamentos” que fizeram nascer questões de ordem crítica e nisso mapear maneiras outras de ser, estar e dialogar com o trabalho criado-recriado.

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Dramaturgias do corpo comum

O exercício da “escuta atenta” vem me possibilitando fazer paralelos entre conceitos recentes de arte contemporânea com minha prática enquanto educador que cria, artista que cria consigo mesmo, artista que cria com a Cia Balé Baião e finalmente artista que cria com pessoas que nunca criaram ou que nunca dançaram, paralelos que me trazem questões bem particulares a refletir.

Venho perseguindo a ideia de pesquisar movimento expressivo e desenvolver material coreográfico com corpos ausentes de adestramentos técnicos em dança contemporânea, especificamente com adolescentes de bairros periféricos da cidade que trazem impressos em seus corpos o futebol, a capoeira e o hip hop como práticas físicas rotineiras, operários que trabalham em empresas-fábricas acarretados de memórias corporais enfadonhas e porque não dizer “dolorosas memórias” provindas do contato repetitivo com máquinas e sapatos, e recentemente com professores do ensino regular de uma escola profissionalizante de Itapipoca, corpos até então travados pela rotina frenética de sala de aula, frustrados pelas abdicações pessoais que a vida e o mercado os obrigaram a ter em nome da educação e do serviço exclusivo, enfim, corpos inéditos no panorama dança contemporânea de Itapipoca, cidade do interior que até então conhece e reconhece apenas o que é desenvolvido coreograficamente pela Cia Balé Baião.

Me interessa enquanto criador a poesia que reside na ação e na imobilidade do corpo enquanto organicidade, corpo enquanto memória sensorial e social. Minha obra se compõe a partir de uma perspectiva de construção cênica onde seja possível a plastificação de corpos inacabados (ideia de falta, vácuo, de vazio necessário, de começos sem meios ou finais), fragilizados (pelo “deixar a desejar” em força, em tônus muscular ou resistência física. Que sejam assumidos os limites e as carências corporais do criador-intérprete como potenciais cênicos a ser utilizados) e intensos (nas suas escolhas instantâneas, no ser e fazer aqui e agora pelo improviso casual ou direcionado. Que a verdade cênica seja medida nas opções de duração, tempo, espaço, peso, fluxo e força feitas pelo criador-intérprete no fazer-se cena pelo corpo).

Venho percebendo cada vez mais que a ação física por si própria está acarretada de “dramaturgias da hora”, de “poéticas súbitas” que testemunham o tempo real dos acontecimentos, nisso não se enquadra roteiros fechados com reações pré-meditadas ou previsíveis, tão pouco histórias lineares de cunho didático. Os fragmentos me interessam bem mais que as totalidades ou inteirezas das coisas. “Estar e fazer” no momento súbito é inevitavelmente compor verdades cênicas alicerçadas no “risco” e na “salvação”, na pergunta e na resposta dada no instante a se construir de “corpo presente”, em tempo real. Nesse sentido o Conflito Cênico poderá se configurar a partir de Circuitos Corporais onde contato corpo-a-corpo e corpo-espaço garantirão olhares, tatos, escutas e fragrâncias poéticas que atravessarão de distintas formas. Provocar maneiras de ver e ler o que se expõe garante a edificação de Plurais Dramaturgias no “outro atravessado”, no público-compositor-dramaturgo.

O corpo do criador não-bailarino, por não trazer máculas técnicas de “dança padrão”, consegue sob direção de um olhar-comando do dramaturgo, construir uma performance bruta, descomprometida com as “armaduras” do “belo dançarino” ou do “belo movimento” em detrimento do manifesto político, do refazer-se em cena para gerar fluxos de expressão. Interessa para o corpo dançante-performático de um “operário dançarino” o recondicionamento ou reconfiguração de sua condição de “corpo impossibilitado” para se firmar como “corpo possível”, de “corpo reprodutor” para “corpo criador-criação”, de “corpo proletariado, mão-de-obra barata” para “corpo emancipado”, autônomo, corpo pensante e pulsante de consciência-atitude transformadora. Estar em cena com esse corpo social já é a dramaturgia de um contexto concreto se materializando por si próprio. Não há necessidades de figurinos, trilha sonora, cenário e até mesmo de movimento elaborado. Basta que ele esteja e seja, que ele olhe-se e olhe para quem lhe olha, basta que ele espere às leituras de sua imobilidade despojada, basta que ele deixe que sejam vistos-devorados sua coluna curva, enrolada de tanto ficar em posições incorretas frente às máquinas, suas mãos ásperas e calejadas, resultado das repetitivas fricções, seus pés “achatados” e longos, ausentes de alongamento. Basta que ele seja o que for palpável de ser naquele espaço com aquele público.

Ver-debruçar-se desse “corpo comum” na cena-berlinda é ver-se nesse corpo que também sou eu, que sintetiza um pouco ou muito de mim, materialização das fragilidades e potências que residem no “ser comum” de um “cotidiano comum”, anti-espetacular. Identificar-me ou sentir-me parte desse “todo cênico” por me ver “apresentado” e não “representado” pelo corpo do dançarino-operário, torna “incomum” este lugar, esta habitação, estes corpos que se relacionam, nisso se instala uma dramaturgia de cunho estético-político, material experimental emergente em tempos de consumismo e globalização, válvula de escape frente a padronizações estéticas que ainda se sobrepõem e excluem artistas e obras de grandes circuitos que querem legitimar a dança como produto mercadológico, muito mais que agregar o experimental independente.

Conflito Cênico Sensorial

O corpo é um texto à ler-se. A dança, diferente do teatro clássico, não se faz através de textos aprendidos, de personagens que transitam dentro de uma história, de diálogos, de começos, meios e fins. Ela lida (ou deve lidar) com tecidos invisíveis que se cristalizam dentro de processos de composição de qualidades de presença do corpo, de ambiências e deslocamentos. Quando se fala em “conflito”se pensa em “diferenças”, oposições de forças, contradições ou caminhos contrários que irão se sobrepor sempre com o pretexto de deixar espaços vazios ou vácuos entre ambos. O “entre” provocado pela divergência de forças é o lugar do deleite, dos êxtases sensoriais, dos atravessamentos e reflexões, do ver-se dentro, entre ou distante dessas forças contrárias, do reencontro com substâncias essenciais do ser, invisibilidade que “deixa-se conhecer” ou revela-se no ato do sentir sentindo-se, do contemplar além do olho vendo-se e revendo-se, do tátil além do toque, tocando-se e deixando-se tocar.

Em meio a eloquentes discussões conceituais a cerca das artes no âmbito da pesquisa e produção contemporânea, permeia um “sumo” que extrapola termologias acadêmicas: a invenção do sensível enquanto obra de arte.

O que na verdade interessa é a potência poética da obra, sua capacidade de afetar e infectar, independente de ter se configurado dentro das tendências metodológicas, estéticas ou filosóficas apontadas. O conflito-poético do corpo sempre será antes de tudo o próprio corpo-sujeito-objeto. Estar e intervir no mundo é a gênese da teoria por vir. Antes das conclusões escritas e editadas que se firmem práticas de ordem individual ou coletiva.  É fundamental que o corpo com suas possibilidades e capacidades se veja experimentando na ânsia de criar “arquiteturas físicas” que dialoguem com os públicos vigentes. Cada lugar vai aspirar por um corpo específico, cada corpo uma singular necessidade de dança, cada dança um registro efêmero de perguntas e respostas que simultaneamente aparecem e se desintegram no corpo-memória-sentidos, cada público o seu olhar-sedento, sua experiência particular de relação com o mundo que o cerca e consequentemente sua forma de ler e reler, de ver-se e sentir-se na obra exposta. Eis o grande apelo da contemporaneidade: acolher muito mais que negar. Romper com pré-conceitos a cerca do que pode ou do que deve ser a dança numa perspectiva contemporânea, vislumbrando sobretudo possibilidades de encontro com os plurais olhares-anseios que diversificam por sua vez os lugares a se habitar. Em foco esteja à questão: Dramaturgia a ser construída-descontruída com quem? Onde?Como? Para quê?

PÁLPEBRAS E QUEBRANTOS (Gerson Moreno)

Olho de quem me olha

Olhado-devorado em atos-pedaços

Molha-me pálpebra

Chorosas meninas-velhas

Molhado sigo na berlinda-cena

Atravessando tecidos inquebrantáveis

Linhas-costuras em panos-trapos-pedaços

Molhado

Partido ao meio

Entre-atravessado

Imóvel fico à espera do anseio de me mover

Sigo parado, simplesmente atravessado em flechas-flecheiras

Estraçalhado em pedaços bem partidos faço-me corpo

Invento-me em presenças necessárias

Eficazes e desintegradas presenças

Refaço-me de novo em velho

Dou-me e retiro-me atirando-me no acaso

Contato em súbitos apelos do tempo real

Pelos apelos instantâneos integro-me

Pelos, jamais aparados

Cabelos, nunca cortados

Cabeça de novelos de lã

Salientes cotovelos

Fraturo-me para durar em intensidades finitas

Quebro-me sem pudor das pálpebras latentes

Refaço-me de corpo em anticorpo

De dança contra-dança

Desdanço

Retalho-me com emendas de memórias

Esqueço-me e peço desculpas

Lembro-me

Desenho-me sem riscos

Apago-me para não deixar marcas nem histórias

Escrevo-me nova-mente em de-mentes vontades

Repico-me

Colo-me com cuspes e partituras coreográficas

Componho-me no aqui e agora

Assumo o drama que me persegue

Assumo-me dono dessa dança até que seja dada

Dou-me

Recolho-te em pálpebras e palmas-meninas

Bandeja na mão

Hora de juntar os cacos

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